一、创意速写的画法
画生活场景速写，首先应具有创作意识。场景速写的内容不再是单一的物体表现，而是多物体、多物种的组合。场景速写对形式构图安排、画面结构组织、中心主题突出提出了新的要求，增加了情节发展和动态呼应等新内容。
场景速写是各类速写的集成，它包括了人物速写、动物速写、动态速写、道具速写、风景速写等诸多速写的表现形式。场景速写的表现方法也囊括了所有速写的表现技术。场景速写的作画步骤更加自由，内容可以无限制地添加，道具可以任意挪动，背景可以根据需要变换。场景速写需要更强的整体控制能力和局部刻画能力，需要更高的组织安排能力和对美感形式的把握。画好场景速写是进行艺术创作的前提条件。
场景速写的训练包括中心、构图、情节、动态、道具、背景等。
（1）中心。场景速写必须首先明确“画面中心”，又称“趣味中心”。场景的中心一般是某一个人或某一个景物，也就是场景中最能引起你的兴趣，使你产生绘画欲望的那一部分。场景中心一般置于画面中央并以它为起点下笔。
（2）构图。场景速写的构图要在动手下笔之前，心中有一个大体的轮廓。在速写进行中，将对象逐一安排在预想的框架中，其中可以根据画面的需要进行单个即兴调整。场景速写往往是将对象依主次关系先后画出，再根据构图的要求和情节的说明添加物体或安排细节，以达到构图丰满完整、节奏强烈有趣的目的。
（3）情节。情节表现是写生速写的新内容。情节即事情的变化和经过，也就是各个部分围绕着画面主题内容产生的发展变化。例如，我们画一个开会的场景，画面主题是开会，画面中心是会议发言人，情节发展就是与会者对发言的反应和态度。在情节表现方面要注意，情节的发展不能呆板单调，也不能背离主题和中心，既要讲究前后左右的呼应，还要注意情节发展的合理性。比如主题是讽刺性的，可以向主题的反方向发展，例如画一些看报纸、吃零食的情节和内容；如果是褒扬性的，可以画一些记笔记、聚精会神听讲的情节内容。
（4）动态。场景速写中所指的动态是画面中单个或组合人物的动作形态。由于场景速写主要对象是活动着的众多人物，众人的动作随时发生着不同的变化，如何在画面中安排好人的动作变化是场景速写中的一个重要问题。选择人物的动作应注意两个方面：第一应注意人物的动作要符合主题的需要。例如在表现劳动场景中，要选择人物劳动的动作，避免选择劳动中休息的动作。第二应注意人物的动作要符合情节发展的需求。例如劳动中的人，a的动作不能雷同b的动作，c的动作也不能与a和b相同。有时在表现同一动作的情况下，我们可以选择动作过程中的不同点，比如选择a的起点，选择b的中途点，选择c的结束点等等。也可以在相同的动作中，采用人物方向不同的手法以避免画面审复单调。
（5）道具。场景速写中的道具描写，不仅起到点缀画面的作用，还能起到说明的作用。场景中的道具包括各种工具、家具陈设、人物用品、前景杂物等等。道具可以说明人物的身份、环境、时间、地点，还可以填补画面空白，连接、建立人物之间的关系，调节画面结构上主与次、前与后、轻与重的节奏变化。说明性的道具描写要完整、细致，点缀性的道具可以画得比较轻松随意，但是要控制道具的刻画比重，不要超过主题的分量。
（6）背景。场景速写中的背景描写，除了具有说明作用外，还起到深化主题、统一整体的作用。背景包括天空、土地和远景，背景在形式上要服从和强化主题。例如在表现劳动的热烈场面时，可以采用斜线、弧线来描写背景中滚动的飞云、飞扬的尘烟和颤抖的地面等表现因素；在表现平静时，可以采用垂直线和平行线，描写对称的天空、笔直的树干等表现因素。背景在表现手法上，要注意区别于主题的表现手法，主题繁，它就简；主题重，它就轻；主题圆，它就方……这样才能起到画面节奏的既对立又统一的调整作用。
场景速写要学会对被画对象的“编组”和“挪动”。画面中的人或物要编排成若干个组，形成组与组之间的对比和呼应。为了编好组，就需要对现实场景中的人或物进行挪动，舍去无用、不美的因素，挪进有用、美感的形象。这需要画者大胆地对现场题材进行取舍和组合。初学场景速写，应该由易到难，先选择人物少、动态稳和情节简单的场景进行训练，如室内两三人的组合，进而逐步走向室外，到生活的工地、车站、集市等较为复杂的场所学习，并培养成利用一切可以利用的条件，收集积累生活中的经历和感受的习惯，为下一步进行艺术创作做好准备。
二、风景插画设计说明-学习插画该怎么入门
什么叫做插画,如何画好插画?(个人爱好)
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插画从定义来说,就是“为文字做图片说明的画”就是插画。
所以从这个定义来说,只要是画都可以称为插画,所以插画种类很多,手绘也好,电脑CG也好,都是插画的一种,看你自己喜欢画什么样的了。
至于如何画好,按照我自己的经验,你可以先选择自己喜欢的别人的作品临摹,但是这个只是练习,是让你更快获得手段经验的一个过程,然后到了一定的程度,请一定自己创造,试着自己把自己脑子里面的画画下来。
这个时候你肯定会发现,自己脑子里面的画要马上画下来还是有点困难的,这个时候再带着自己的疑问去看别人的画,研究别人是怎么处理这些细节的,这样来帮助自己提高。
再另外,接下来就是多画,多练习,尤其是基础绘画练习,素描、速写、风景静物人物的写生,这些都是提高自己专业素质的练习,要长练不懈哦!!!
加油吧!!!!
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学习插画该怎么入门？一幅优秀的CG插画在构图、色彩搭配和表现手法上都有其独特的艺术风格。怎样画好一幅CG插画?一方面需要有扎实的基础功底,如优秀的造型和色彩表达能力。另一方面需要构图新颖,富有创意。下面,主要从这两个方面进行探析。CG插画师相对于传统的插画形式而提出来的。
CG插画中的CG即ComputerGraphics,核心意思为数码图形,是以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的产业,他是艺术和技术的结合体。画好一幅CG插画不但需要精通插画软件,而且还需要拥有扎实的表现能力和独特的创意思维。
CG插画作为一种艺术形式,是现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实性的生活感和美德感染力,在现代设计中占有特定的地位。微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!一幅优秀的CG插画具有非常个性,想象丰富,角度多变,色彩鲜艳,人物清晰,立体感强,画面逼真等特征。
在CG插画的学习过程中,首先要让学者了解插画的发展历史与现状,这样才能把握插画的本质和发展趋势,同时要了解和分析不同的插画风格,代表人物的作品和技法特征,把CG插画中所具备的丰富色彩,精致的造型,虚幻世界根据市场的需要进行设计。在具体的操作中,CG插画主要是绘者通过计算机绘图软件,用手写板来创作作品,通过手写笔的感压效应可以轻松的画出流畅逼真的线条,给CG设计师带来手绘一样的体验。CG插画在设计制作中主要有操作方便,插画软件可以模拟传统的绘画表现手法表现手法,同时还能设计出传统表现手法无法体现的效果。
在学习的初级阶段,建议学者首先要熟悉线条,线条是插画的灵魂。其次是观察方法,以及基本的描绘技巧,如多临摹成熟的卡通作品,这有利于把握好CG插画的学习方法。当能很好的临摹名人作品之后,学者在这个阶段可以进行各种层次的创作。比如可以给临摹的人物换换衣服,变变手势之类。微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!总之,要大胆地做出改变,同时还可以借助网络等交流平台去实践自己的作品。在学习CG插画的过程中要重点把握好以下这几个方面。
1、速写能力的提升
速写与CG插画的创作息息相关。在CG插画创作中,学者可以通过速写把自己对作品的感受很好的提炼出来,速写是所有绘画形式的基础,是插画艺术的生命。在速写培训中,侧重于多用感性的视觉捕捉学习者对形象的概括能力,加强对人体的感性理解,在短时间内完成对象的形神的描绘。一幅好的速写一般具备简约、细腻、明快和生动的特征。速写应该坚持长期训练,重点研究人物的形象、把人物的神韵很好的表现出来。
2.造型能力的把握
学者的造型能力是学插画的重中之重,在学插画时,学者只有在了解人体结构的基础上,多加练习创作,把平时的灵感都积累起来,这样才能设计出好的插画作品。同时要能很好的刻画出不同年龄、性别人物的特性,刻画出不同的建筑、风景的透视表现和材质的质感的体现。
在学插画时,以擅长的线条的方式进行头部及五官的表现。并说明头与五官在传统美术与动漫上的表现方法和不同之处,以及男性与女性,头与五官的比例关系。以及表现方法。同时要练习绘制人物性格在面部表情上的体现,如喜怒哀乐。微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!在身体上,练习时要注意卡通动漫人物与实际人物的差别,以及夸张的表现效果概述。人体关键部位的比例与表现方法:颈、躯干、四肢与手脚。了解男性,女性整体各种身体形态的特征,以及人物处于各个不同体态时,元件的变化与表现和人物全身形态:胖、瘦、高、矮的表现练习。
3.色彩基础的巩固
马克思曾说过:“色彩的感觉是美感的最大众化的形式”。在CG插画中,色彩影响着一幅作品的气氛,它是清新、舒适的还是恐惧、危险的,这跟色彩的采用息息相关。如:整幅画面由一种色彩构成,只有明度、纯度上的区别。这样的画面单纯、柔和、给人一种宁静、舒服统一之感。相反,作品的色彩由同类色或邻近色组成,且各种色彩在构图中所占的面积、位置、大小以及色相的纯度、明度等差别都构成了色彩的对比,强烈对比的色彩关系使画面效果醒目、具有震撼力,这样的作品给人的感觉是兴奋、火热、热情或者是烦躁、不安。微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!还有如亮丽的色彩体系一般用于欢快、愉悦的景。灰暗阴郁的插画色彩,灰暗凝重的色调通常用来表现神秘、恐怖、哀伤的气氛效果。这种色调的插画往往应用在神话、魔幻等方面的故事中,画面以冷调灰调为主。
4、构图的创意表现
创意的实质就是对传统和人们惯性思维的颠覆,创意就是充满创新性。有创意的构图给人新颖,独特的感觉,能深深的抓住观众的视线。在一幅优秀的插画中。人物的肢体语言和情景的和谐交融是构图的重点。同时在具体的构图中要注意这这么几点:一、不要一味的以“水平正视”入手,经常尝试如“俯视”仰视”的角度。二、人物动作和表情要丰满让其跃然纸上。三、背景要衬托人物,不要让人物来装饰背景除非学者画风景画,如果是画插画主要还是在于表现人),最后是要做到主次分明,层次丰富,只有这样才能把设计出一幅优秀的作品。
5、软件技能的精通
技术上的把握需要学者多尝试用不同的工具表现作品,不同的工具的运用,会给作品带来不同的效果,找出适合此作品风格的最佳效果。在CG插画的学习中,运用得最多的是画笔和图层。画笔是画CG插画的主要工具,一般绘图软件都自带了多种笔触的画笔。可以根据需要和自己的喜好挑选画笔,并尝试用不同的笔触来表现多种风格;微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!其次是充分利用图层的功能。根据需要建立不同的图层,在相应的图层中作画,既可以加快绘制速度,把握作品的整体层次,还有利于作品的修改。
6、坚持中国特色的插画风格
在西方文化的冲击下,根据我国艺术特色,如何把握好我国的插画风格也变得尤为重要。随着插画市场的发展,中国的插画水平也会达到一个更高的水平,CG插画在表现好时代特征的同时也要突出民族传统和民族精神。如将中国的国画、剪纸、皮影、年画等风格的艺术特征运用到CG插画中,将中国传统艺术这一独特的艺术效果和表现手法数字化,这样既丰富了插画的形式和内容,也发展出有地方特色的插画形式。
AI设计如何学？学习AI,应该从了解AI主要用途开始。按Adobe官网的说明,Illustrator是一款矢量绘图软件,用于制作适合于印刷、Web、交互、视频和移动设备的徽标、图标、草图、版式和复杂的插图,也就是说AI适合制作logo、图标、插画,并且有排版功能。
用途之后是学习基本工具,AI的基本工具在网上有很多介绍的视频教程,跟着做就可以。
我们把工具先分为四类:
1.选择工具:
2.绘图工具:
绘图工具大都容易掌握,其中钢笔工具是比较重要的工具,绘图中用的比较多,也是大多数人感觉比较困难的一个工具。钢笔工具通过单击绘制直线,拖动绘制曲线,难点主要是曲线的绘制。绘制曲线时拖动会生成方向线,方向线的长度和斜度决定了曲线的形状。
钢笔工具最好的练习方法是临摹,多练习才可以熟练使用钢笔工具。
这里没有介绍所有的绘图工具,ADOBE官网中有详细的说明,3.上色工具:
这部分工具主要用于上色,其中实时上色工具很适合对线稿上色,在绘制插画中是很实用的工具。
具体操作如下:
先用钢笔绘制下图
将中间圆形内的部分全部选中,选择实时上色工具
在属性栏中设置好填充色,之后就可以逐个填充了
上色时除了纯色,渐变工具也是很常用的上色工具,比起纯色,渐变颜色更丰富。
如下图这样的风景插画
采用渐变色来填充,可以表现出丰富的颜色层次变化,可以添加更多滑块来定义渐变色。
可以看出,学会上述工具后,我们应该可以绘制简单插画了。
但要制作更复杂的效果,上述工具可能还不够。
4.改变形状工具
旋转、镜像、缩放工具是常用的变换工具,形状生成器和路径查找器是我们创建新图形的工具。
上图中的云彩,除了可以使用钢笔直接绘制外,使用多个圆角矩形工具合并应该是更简单的方法
可以先做出三个圆角矩形,再进行联集。
除了插画中需要用到改变形状工具,制作logo,图标也会经常需要用到图形的合并和删除。
混合工具可以创建混合多个对象的颜色和形状的一系列对象,这个工具之前的教程中做过很多了,这里就不再赘述。下图都是混合生成的效果:
上述工具都学会后,我们应该可以基本掌握AI了,使用AI绘制插画,制作logo、图标等也就可以完成了。如果还想要进一步学习AI,可以再了解一下效果菜单:
其中3D效果可以在AI中生成立体效果
使用钢笔绘制下图,使用效果中的3D-凸出和斜角可实现后面3D效果
而效果中扭曲和变换——粗糙结合之前的混合可生成如下效果
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软件的学习需要大家做大量的练习,有时间的情况下可以把上述图片做一下,平时看到合适的图也可以做临摹练习。
三、风景速写教案
风景速写这节课属于绘画技能课，同时他的题材和种类有很多。所以在上这节课时首先要考虑怎样引导学生掌握--速写要领。下面是我整理的关于，欢迎参阅。
篇一教学目的：
1、掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，从而准确、生动、深刻地表现物件，把写生所得应用于艺术创作，转化为素质。
2、通过速写练习，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。
3、通过风景写生激发学生的审美情感，用审美的眼光看待生活中的事物。培养爱家乡，爱祖国，爱自然之情。
教学重点：掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，能够准确、生动、深刻地表现物件。
教学难点：如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。
课时安排：2课时
教学用具：范画
学习用具：画夹、铅笔、橡皮、钢笔、炭笔等
教学过程：
一、汇入：
教师展示不同手法表现的速写作品如单线勾勒和调子速写，请学生谈一谈对这两个作品的不同心理感受，从而汇出这节课的内容。
二、基础知识点：
1分类：
风景速写按题材来分：自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等风景速写按工具材料来分：有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等风景速写按表现形式来分：有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等 2取景与构图
确定所画物件要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。
取景分三层：远景、中景、近景。
3速写语言
速写是记录生活的一种方式，是抒发感情的一种途径，是收集整理创作资料的一种手段，同时它也和素描一样是一种独立的艺术语言。
学会利用速写语言绘画是风景写生中最为实质性的一个环节。手写是具体技法的表现，不同的技法可以表现出不同的审美效果。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。因此，不同的物件，应采取不同的技法去表现。
⑴观察自然景观中相互对立的关系：形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等。画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来。
⑵空间的透视：平行透视、成角透视。国画中的散点透视。
⑶形体的疏密虚实关系
利用“点、线、面”的疏密排列，表现不同的风景。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。
点：圆点、三角形的点、不规则的点等
线：直线、折线、曲线、虚线等
面：画面的留白等
4、感悟自然的美
风景速写并非摄影一般纯客观地描摹物件，学生在表现自然世界的同时必然要渗入自己的主观感受。在实际写生中对自然景物的概括与提炼，对素材的取舍与新增等就源于此。这种感受一半源于眼观，一半则得自心悟。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。这就需要同学们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有深刻的领悟性，要善于理解和发现其有意趣的生活内容及自然景观中的意境与情趣。比如在一个乡间的小村中的建筑与城市中高楼大厦对比，同学们你该选取什么样的绘画语言去表现呢?你该选取什么样材质的绘画材料呢?
而这些，有的需要同学用心去捕捉，有的则需要在表现中着意铺设。一幅优美的风景速写画，所表现的应是情景交融的意象。
三、临摹练习
选取一些风格不同速写作品，供学生临摹练习，在临摹中体会画家对于自然景观的感悟，学习其表现方式。
四、小结
表扬优秀作品，鼓励同学树立绘画信心
五、布置下节课工具材料准备
板书设计：
篇二教学目的：
1、掌握风景速写画法，准确、生动、深刻地表现物件
2、通过速写练习，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。
教学重点：掌握速写的基础知识、能够准确、生动、深刻地表现物件。教学难点：如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。
课时安排：2课时
教学用具：范画
学习用具：画夹、铅笔、橡皮、钢笔、炭笔等
教学过程：
一、组织教学
检查学生工具材料准备情况，维持上课纪律
二、汇入
教师总结上节课的临摹情况
三、讲授新课
1、展示风景速写范画
2、教师讲解临摹要领
1取景与构图
确定所画物件要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部
分景色。
取景分三层：远景、中景、近景。
2、速写语言
观察自然景观中相互对立的关系：形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等。
空间的透视：平行透视、成角透视。国画中的散点透视。
形体的疏密虚实关系
3、感悟自然的美
3、学生临摹，教师巡回指导
四、课堂小结
展示优秀作品，对集中出现的问题集体讲解
五、布置下节课工具材料准备
篇三教学目标:
1、引导学生通过多媒体教学理解速写的题材和种类、要领的掌握及表现形式。
2、通过风景速写的练习,增强对自然美、社会美、艺术美的体会,加深对线条表现力的认识,学会初步对景物的写生技法。
教学重点:风景速写技法要领的掌握。
教学难点:速写画面的艺术感染力表现方法。
课前准备:制作多媒体课件《风景速写》,并准备必须的铅笔、钢笔、炭笔和画纸。
教学过程:
第一课时
一、多媒体教学
1汇出课题--《风景速写》。
A、速写的题材与种类。
B、然后开启课件的下一步,让学生欣赏速写绘画资料及解说,并结合课本的内容,并要学生边看边思考。
C、欣赏一段落后--提问:我们刚刚看到的速写那个是自然风景速写、那个是乡村速写等?那个是用什么工具材料来进行绘画的?它的表现形式是怎样?
D、学生根据课件的内容变动来回答……。
教师总结:我们刚刚欣赏了风景速写绘画的一些资料,也了解了速写按题材分有那些……,按工具材料分有那些……,按表现形式分有那些;加深学生的理解。
2风景速写的要领。
根据课件中的内容进行浏览分析说明绘画作品,让学生了解速写中的要领。教师讲解--什么是立意、什么是构图、什么是主次、什么是取舍、什么是疏密、怎样用线、怎样落笔等等。
如:立意--是作品想要表达的意境和思想感情,增强作品的艺术感染力。 3教师示范
教师在堂上演示绘画速写步骤,并解说。
4安排练习
让学生先在课堂上临摹不同的风景速写,教师巡回指导。
5教师小结:
对一些好的作品和差的作品进行讲评,鼓励学生多画多观察。
第二课时
二、课外写生。
教师带学生在校园内根据上节课学的知识对校园周围的风景在进行讲解引导,引导学生对自然风景的理解,以便进行绘画。
1、作业与要求:
让学生选取合适的景物与角度,画一张风景速写。要求立意要好,力求构图合理,线条流畅,富于生活气息。在学生写生的过程中教师指导
2、作业展评交流
学生根据学过的知识进行自评,教师然后在点评,并提出整改意见。
3、课后总结
对于这节课来说,效果还可以,学生大部分都了解了风景速写的一些写生技法要领,同时利用多媒体教学让学生理解风景速写在题材上已不限于树木和建筑物等绘画,凡是自然、社会中的景物尽可入画。但不足之处还是有的,如学生在处理画面艺术时就有不到之处或在构图中不注意取景构图等等,可能是画得少或不加思考,但不管怎样还是为下一节课打下了必要的基础。
