一、山水怎么画简单又漂亮
山水画简单又漂亮方法如下：
准备A4纸、画笔、橡皮擦，首先画出山的轮廓，然后画一个直线作为陆地，画出山的纹理，最后涂上自己喜欢的颜色即可。
山水画，简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。山水画在我国绘画史中占有重要的地位，可分为青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水和没骨山水等种类，是为东方绘画中极为富有特色的艺术。代表画家有展子虔、王维、范宽、张宏。
山水画是中国画传统分类之一，早期风景主要是人物画的背景，魏晋南北朝时期逐渐从人物画中独立出来，隋唐时期形成中国画中一个单独的分类，吴道子、李思训、王维等人都善于画山水画。
唐朝以来，山水画的画家被分为南、北两派，北派创始人是唐代画家李思训，善用色彩，主要画黄河两岸关洛一带的山水风景，李成、范宽、张择端、李唐、马远等人属于北派。南派创始人王维，善用墨，少用颜色，米芾、王希孟、赵伯驹等人属于南派。
米芾父子开创了以表现江南烟雨檬泷状态的米点山水，王希孟、赵伯驹等人擅画青绿山水。宋代，山水画非常盛行，上至王公贵族，下到文人商户，都愿意以山水画装点厅堂。
元代山水画着重于写意，著名的画家有黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，被称为元四家。明清时山水画继续有所发展。
二、画山水画的步骤
画山水画的步骤如下：
步骤一：勾线。画前景中的松树叶，勾线要流畅，线条要稍显精致；画松针时，墨色要有浓淡变化，树冠的形状要完整，不可画散。画中景中的山体时，要注意把握好山石之间的一些杂树的疏密和墨色浓淡的变化。画远景中的远山、瀑布和房屋时，也要注意笔墨的趣味性。在远景和中景之间的留白处勾上云，以便更好地将二者分开。
步骤二：打底。用赭石、藤黄、水调出颜色，由近及远平铺画面中的景物，以烘托出秋天的感觉。平铺时，近景中树的颜色较中景、远景中树的颜色深，平涂时亦然。
步骤三：染色。秋景主要是赭红色调，再加少量的绿色加以点缀，可谓“万红丛中一点绿”。山体的颜色，从前到后要染出层次变化，近处的山石可先用石绿点染，接着点缀赭红，之后再用淡淡的石绿罩染，以表现出秋天虽萧瑟，但也富有生机的特点。
步骤四：点苔。在山体与山体以及小的石块之间，用圆形的墨点点苔，注意前后的苔点要有疏密和浓淡变化。
要想画好山水画，初学者必须从学传统入手，掌握各种技法，灵活运用，为今后的写生和创作打下基础。
三、山水画5个技法
山水画的5个技法分别是创作法、构图法、皴法、山石结构法、树木写生技法。
1、创作法：
创作是一切技法的综合运用。既然是“创”，就没有固定的方法、程式，画家由于各自的修养、禀赋、爱好不同，创作时采用的方式方法也会有差异，这就不必强求一律。
2、构图法的基本步骤：
先用墨线勾画出景物的大感觉，构图注意重心。先落墨点出小山丘，一般起笔落墨为有浓淡的湿墨，接下来干笔走线条向外扩张，线条由简到繁、由疏到密；最后加点、擦、皴。
3、皴法：
所谓皴，就是山石结构的纹理线条；擦是指在山石轮廓线旁擦出不规则的墨痕，增加山石的粗糙感；渲染，就是用浓淡墨染出山石凹凸不平的阴阳面，增加山石质感和明暗。
4、山石结构法：
前人经过对自然界山石的长期观察、体验和积累，终于总结出表现山水纹理、质感、体面关系的造型手段。这是山水画的一大发展。
5、树木写生技法：
初学画时应先学画树的主干，后画次干，再写小枝，这样一步一步地深入，经过一定时间的写生练习之后，自然会抓住物体的特征规律，线条也能做到简略扼要。“画从真中来，不受真所限”。
四、简单山水画画法技巧
简单山水画画法技巧
山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。以下是“简单山水画画法技巧”，希望给大家带来帮助！
先用湿墨勾出山石轮廓造型，勾线看似简单，实则关系到整幅画成败的关键，因为勾线实际是总体面貌的设计，通过勾线，山体、树木的形态、走势就确定了，这一步没作好，后期无法补救，所以勾线后要挂起来反复酌作修正，直到满意为止。
之后勾画出树木，此树以枯枝为主，可设为鹿角枝或直伸枝，用侧锋笔法点簇出树叶，可先用浓墨点，再用淡墨点外围，分出层次。
用散锋破笔皴擦出山石、树干纹理，皴纹不要太多，本图采用枯笔随意自由皴，似点非点，似面非面，比较自然。也可用扁锋枯笔刷皴，刷出披麻皱。最后用刀笔点簇出山石上的草丛，勾画出小船、飞鸟点景即可。
1.勾斫法
勾斫法是千余年来传统山水的典型画法，通常按勾、皴、点、染的步骤。下图设为北派山水，用熟宣作的画。北派山水的特征是以高山大岭、苍松古树为原型，构图雄伟大气，讲究布局造型，大多采用点子皴法，如关仝的.钉头皴，范宽的雨点皴，李成的麻皮皴，均工密精细，属工写结合的小写意画法，后期郭熙改变为较随意的卷云皴，南宋又变为斧劈皴等，使写意性更强。
勾线：
用淡墨勾画出山石、树木的轮廓线，勾线应先勾近景，由近至远，石质山和苍松古树线条不能太圆滑，应有一定的楞角，且线条应曲折有变化。
勾线
画树：该画有松树、夹叶树和枯树，松树碗形针叶，夹叶树主要用小圆形图案构成。树干部份用淡墨顺着线点刷，皴出树干纹理。
树枝上画一些藤蔓，树干上点一些苔藓更显苍古。画藤蔓将笔毛刮成扁锋，从上向下轻刷，长短不等，数量适度，并点些小点。苔藓用正锋点，数量适度不要太多。
画树
皴纹：山石均使用麻皮皴，用钝笔蘸少许淡墨点皴阴面，靠线处皴密些，光亮面皴稀些。待干后，再用次浓墨和浓墨皴一至二遍，重点是皴山石阴面靠线条处，不要全覆盖头遍皴纹。皴时顺便点簇出山上的树丛草丛。
渲染：用淡墨染树叶、中景山峰阴面。近景山石用浓墨染。
渲染采取分染法，用一支笔顺着山石阴面涂上墨汁，另用中号清水笔染开淡化。远山用淡墨涂出形状，下面用清水笔染开淡化。
待整个画面干透后，再将纸全部喷湿，用大号清水笔普遍罩染一次，罩染时，应在画面内进行，避免将墨染出画面弄脏天空。由于五代后的小写意画多为水墨画，所以不再染色。
渲染
3、染画法
染画法古代不多，是笔者在传统基础上变法出的画法，特点是充分发挥了水墨的长处，水墨淋漓，韵味悠远，画面滋润，意趣横生。下图设为南派山水，因使用的生宣，所以按勾、染、皴、点的步骤。当然也可按勾、皴、点、染的步骤，只是染时要防止跑墨弄花画面。南派山水的特征是以丘陵江湖、花柳杂树为原型，构图简略天趣，讲究诗情画意，大多采用线皴法，如董源、巨然的披麻皴，黄公望的解索皴，倪瓒的折带皴，王蒙的牛毛皴，均温润而不张扬。
勾线：构图按两点对角式构图，近景由土坡构成，中景是石山，远山设为丘陵地貌，因此线条应平缓婉延，用湿墨勾画出山石地貌即可，线条应近浓远淡。
勾线
画树：南派山水多画花柳杂树，并将几种树间搭配置，这样画面不会呆板，画法写意一些为好。树画完后，用电吹风将树吹干，用湿墨或淡墨点染树叶和树干。
画树
渲染：待画面干透后，将纸喷湿，以刚好全部湿纸为度。将笔洗净，先蘸半笔湿墨顺着山石轮廓线阴面用侧锋笔势涂染，之后在轮廓线处用淡墨和次浓墨逐步加深至满意为止，加深时采用皴刷的画法较好，蘸墨要少，用笔要轻，此法称为积墨法。注意每次要掌握好墨的浓度，争取一两遍就染成功，不要反复涂染。
如果技法基础较好，也可采用混染，用清水笔蘸半笔湿墨，再在笔尖上蘸一点浓墨，从山石最暗处下笔，顺着轮廓线用侧锋笔势涂染，一次染成一条轮廓线。
云雾采取留白法较为简单，渲染时，留出空白即可。如需破白渲染，用清水笔蘸半笔湿墨，笔尖向内，笔杆倾斜染出云头形状，个别地方用淡墨加深，下图山体采取的积墨染，云层采取的破白渲染。
渲染
皴纹：待画面八成干时，再重勾一下轮廓线，使山石轮廓更为清晰，注意所用墨色浓度与染墨大体相同，笔法以散锋为好。之后，用笔蘸上少许淡墨将笔刮成扁锋。顺着轮廓线轻轻刷画，刷出披麻皴纹，个别地方用浓墨刷画一遍。注意笔上墨汁一定不要太多，以枯笔为好，且皴纹也不宜太多，不要全面施皴，简略皴一些纹理即可。
皴纹
点景：生宣大面积渲染时，难免不跑墨，点景可掩饰跑墨，并可丰富画面。用刀笔或侧锋点画出山石上的丛树，注意疏密有致，高低错落，有跑墨的地方，可点些丛树将其掩饰。之后，在适当位置可画一两株小枯树。在河面上勾画一两只小船或飞鸟，使画面活跃显得有生机。
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